從自身出發重看北野武《花火》— 為何我認為它是部好電影以及我看到什麼？
就讀了電影學系將近兩年之時，在見識學校系統迂腐過時，教師資源守舊貧脊，同學間互不砥礪只求學分充足，我對於電影的熱情，逐漸轉向自身身上，因此想要開始撰寫那些過去曾經感動過自身的電影，想探討為何它們打動了我，我不停地累積電影知識、哲學素養，能否在現在的時空中，或多或少剖析那些為何讓我觸動的原因？我帶著這樣的想法，開始了這一系列的「電影重看」欣賞，在寫此文章之前，我已看了我當初認為的人生前五作品《路邊野餐》、《霧中風景》等⋯⋯，但都忘記寫作，忘記寫下自己的感受以及分析，因此這將會是第一篇以自身出發剖析自己為何熱愛此電影的文章，希望不要是最後一篇，今天來談北野武的《花火》。
北野武的《花火》或許會是我的人生第一名作品，北野武在這部片除了眾所皆知的暴力美學外，更觸動到我的是他對於時間、身份的感觸，那些對於時間流淌於掌間的捕捉，對時間傾瀉而出的負重釋放，無所事事的鏡頭以及路過的人，完全是我無以言說，對於電影這個時間不停轉動之媒材所醞釀中的看法。而對於身份，和我不停詢問的：「外表看起來像誰，就一定是誰嗎？我又是誰呢？」完全激盪，北野武透過時間與身份的拉扯與探詢，將慘忍真實中淒哀的浪漫煙火挖掘出來。
以下是那些我認為北野武《花火》是一部好電影的原因：
一、人物間的真誠之情
另一個我十分喜愛的導演，來自中國的畢贛，曾經在訪問中說道：「我的電影中的人物情感都是完全單純的，他對於朋友就是朋友間的情感，對於老婆就是我愛她。」或多或少，亞洲電影都有這方面的特色。這幾日剛讀完太宰治的短篇小說集《美男子與香菸》，其中也是無法止住的真誠訴說。
《花火》中人物少有對談，大多數的台詞是情節推動中的單向訴說，而當有人物角色間互動之時，那都是完全的真誠，不像西方電影喜歡安插許多伏筆，或是淺談詞等等，因此我可以說，我不喜歡淺台詞，我不喜歡得猜測角色到底想說些什麼，這些台詞代表什麼等等⋯⋯。我喜歡人物的真誠，覺得對方很可憐就說很可憐，即不繼續訴說，覺得對方很辛苦就說：「你真的也蠻辛苦的！」而不是故弄玄虛，說一些不著邊際的話。
舉例來說，主角阿西與摯友在車上時，摯友說了：
「你老婆病情如何，（略）
「如果可以和我老婆一樣健康就好了，（略）
「你也是蠻辛苦的。」
以上完全沒有淺台詞，全是字面上的意義，而且也沒有過多解釋，像這樣的純粹，我擔心你和你老婆，就是這樣而已，將資訊簡單到不能再簡單，反而衝撞出了人物間的真誠。
另一個例子是片子快到一半時，阿西的後輩在酒吧告訴阿西他要結婚了，以及認為阿西摯友很可憐，他說：
「前輩，我要結婚了。（略）
「哎呀，我原本也想玩玩，但是她連我受傷都天天去醫院探望我。（略）
「我想到崛部前輩，我覺得他真的很辛苦。蠻同情他的。」
這也完全沒有台詞，少了猜疑，觀眾可以用十分輕易的方式進入角色的內心切片。
為何說切片呢？之前的電影教育總叫我們要不停往角色內心挖掘，越深越好，那的確是一種相當有韻味的角色塑造方法，但我更喜愛的是片面的，轉瞬即逝的，一種「原來他要結婚了，一定很幸福吧！」這樣輕鬆的角色塑造，所以這種沒有淺台詞，不刻意要求深度的角色塑造，在我眼裡十分有魅力。
二、記憶擺脫中性
使用閃回的電影不計其數，《花火》中也使用不少閃回的手法，對於閃回，我認為這是在訴說一段記憶，而不是一段時間，當提到記憶時，大部分的電影或敘事藝術，都傾向保持中性，彷彿這是一段「過去」，僅此而已。但來到出色的敘事藝術，記憶會開始有質地、有溫度、有速度，是「某人的記憶，而不是過去」。
在《花火》中，我十分熱愛的原因之一就是北野武讓記憶有了個性，這不是角色賦予的，而是作者給予的記憶質地，他在這裡將「記憶」與「暴力」扣合在一起，再用《追憶似水年華》中類似的手法，透過客觀物件引發主觀人物「傾刻之間」的記憶湧現，因此片中的閃回通常是主角阿西看到了「什麼」或是聽到了「什麼」（客觀物件引發主觀人物記憶閃回），然後通常是瞬間的暴力回憶（自己槍殺歹徒、摯友被開槍），然後轉瞬即逝（這和《追憶似水年華》相反，記憶不會久留，反而像鬼魂一樣溜走），這種冷冽，平靜生活中突如其來的暴力回憶，又狡猾地消散，是北野武給予記憶的特質。
因此我們可以說，對於北野武的作者角度，記憶不是美好的，記憶是冷冽的，突如其來無法抵擋也稍縱即逝，充滿暴力，在內心與外在都欺凌著人物，或許可以說和電影中的拳頭與子彈相比，記憶是隱形的攻擊。
三、對於時間流淌的凝視
我自身對於當代敘事劇情電影的厭煩，最大之處莫過於作者總是緊握著時間不放，好似它是絕對掌權的權力，每一分每一秒故事得不停推進，資訊得不停丟出，角色要趕緊哭、臭臉或是大笑，又或是情節得一個接著一個來襲，目的即是製造出感動的廉價感受。北野武《花火》深得我心之處即是它呈現了一種對於時間流淌「凝視」的感受，人物間會一起走好長的一段路，或是看看海，不做任何的事，就讓時間不停地越走越遠。
此外還有更多，例如片子剛開始刑警們在埋伏，一邊在談論主角阿西很可憐（主線），而此時竟然有另一個刑警說自己要約會，拜託不要加班，這種完全搞爛氣氛之舉，卻巧妙地阻擋了時間的加速，讓我們感受到當下的時光流逝。而片中滿是這種無意義的情節，甚至有些突如其來的橋段與鏡頭，或許在主流電影人眼中，他們認為這些是在塑造角色，但在我眼中這就是在呈現時間的流逝，豐富了詩意。
舉例來說，我前一段提到的橋段，刑警們正在車內討論，而主角阿西此時在外頭也嚴肅地站著，但卻有顆棒球滾到了他的腳旁，是一旁的年輕人玩丟球時不小心滾落的，阿西就和兩個年輕人搞笑似的亂丟球。
其他還有，阿西到家樓下時，發現有個玩具腳踏車擋在路邊，他就把它移到牆角，這顆鏡頭對於敘事、角色根本一點用處都沒有，他就是人物在經過時間沖刷時，會沖出的雜質。
又或是阿西遇到的閒雜人等，完完全全沒有幫助到故事敘事，廢棄回收處的大哥（他只是賣車給阿西，這根本不算推動敘事），以及大哥的女兒，大哥女兒總是睡眼惺忪地抽菸，看到誰都說隨便賣，之後就被大哥扒頭，臭罵一頓，完全不推動敘事，卻透過支線，或許根本不算支線，就是時間運行中，其他空間發生的事物，讓整個電影充滿了詩意。
還有一個情節我十分熱愛，就是阿西換裝成警察要去銀行搶劫前停在路邊，一個流浪漢和他對上眼，不停傻笑，阿西搖下車窗，拿出真的手槍對著流浪漢，流浪漢隨即搞笑假裝害怕，阿西也開玩笑喊了一聲：「碰！」，流浪漢就假裝中彈了，這種敘事中突如其來的暫停，為的是更真實地面對我們無法緊握的時間，對於時間的釋放。
四、對於身份的質問
片中最讓人印象深刻的情節，莫過於阿西換裝成警察去銀行搶劫一段了。然而，片中未曾提及阿西為何不當警察，他在電影中的時序簡直是胡來，先是刑警，然後突如其來地變成了一般人，又偽裝成了刑警，最後被刑警追捕。
《花火》中的刑警、黑幫，從不主動說自己是什麼身份，我們往往靠台詞、穿著來分辨，而片中的這個橋段根本是顛覆了我們在電影中、在生活中對於自己、他人的身份認同，一個前任警察，穿著警察的制服，做了歹徒才會做的事，我們就像銀行中的職員、客戶，傻愣在原地，這是重重的，撕心裂肺的提問，我們到底是誰？
一個像是流氓的人，不停吶喊著自己是刑警，他是流氓還是刑警？一個身穿制服的警察對路人開槍，他是警察嗎？贓車成了警車，警察成了殺人犯，人到底是誰？
以上，這些是我認為《花火》中主要讓我觸動到的細節，其餘還有使用多媒材（繪畫）的拼貼性，以及阿西和摯友崛部在電影中雖不再見面，卻巧妙地過著相反的生活，提出了一種生命的可能性（長與短、孤獨與陪伴）與必然性（自決、自殺、悲劇）。
北野武透過時間、記憶、身份的提問，不停在悲劇的背景下不斷靠近真實，不停詢問真實為何，或許從來沒有答案，但是電影中人物真誠地掙扎、北野武作者風範真誠地闡述（他的演出也是我認為他自導自演所有作品中最好的，最內斂，最慌張，最感性的），使我自身陪著北野武一同跌倒與奔跑，感受到時間和身份有如呼嘯而過的陣風，拍打著自己耳垂的寒毛，在身後衝撞出一部出色的作品。
這是一篇源於我自身，透過我思想過程書寫出的評論，一切都只為我自身服務，這是第一篇。
