肉體自決與精神死亡三選：《櫻桃的滋味》、《鬼火》、《綠光》

當卡繆於《薛西弗斯的神話》開頭驚天動地地宣示：「唯一嚴肅的哲學命題只有一個：『該不該自殺？』」時，他大致地替存在主義原先較為晦澀難懂的概念下了鐵錨，安排了實際的現實狀況，以及讀者較為能理解的情境體驗。生命虛無的令人恐懼之處在於你越是思考辯證，越會無限逼近虛無的本質；像是個沙漠中的漩渦，越是抵抗越是往下深陷。電影作為一種容易呈現表層寫實的媒介，再現文本中虛無主義的母題是其強項。而電影除了最為大眾的「敘事」功能外，也同時被發現其含有但不限「體驗」與「辯證」的功能。因此電影無論寫實地拍攝人的覺醒與生命庸碌對抗的過程，還是寫意地闡述一種漂浮在空中，無法與生命接觸的體驗，都能引發陌生的感受，以下暫且簡稱「虛無」。

肉體的消亡不等於精神的死亡，又能反轉過來說，肉體的誕生不代表精神同時也連帶萌芽。卡繆的《瘟疫》中有個人物在疫情期間瘋狂撰寫日記，他奔波在危險的大街小巷，簿子每頁都被筆跡蓋得不見天日，但瘟疫快要結束時，他就染疫死亡。許多文本中大多善用於肉體與精神的對立，透過肉體消亡，將人物的精神覺醒描繪地更加壯烈或淒涼。而精神的覺醒的標準不知莫名地又被導向能看見生命虛無的本質，以及自身存在的無意義，如此的當下，確實地，唯一嚴肅的哲學命題只有該不該自殺了。

《櫻桃的滋味》、《鬼火》、《綠光》同樣處理這樣的「生命虛無、精神之死」命題，由於作者手法不同，最後影片也呈現截然不同的狀態考察。三部電影同樣從主角意識自己生命之虛無開始。相較於其他兩部電影的主角在意識到虛無後立刻感到慌張無助，《鬼火》中的艾倫在影片中的位置角度都稍微不同，他是一位精神病痊癒者，正從慌亂中解脫，以波特萊爾的話來說，他理應是最具有生命好奇心，最熱愛一切、擁抱一切之人，但他卻深知活著是毫無意義的事。他目光清澈，整部電影只是往外辯證自己內心正義的過程，而每一層的辯證結束，艾倫也只是更加確定。《鬼火》從開頭到結尾，艾倫一點都不慌張，其中確實有不少人物對他的勸誡十分使人信服，讓人倍感深刻，但艾倫同時也能在思考後體悟到自己自殺的決定還是對的。

「你晚上要做什麼？」

「我？我會和家人一起吃晚餐，然後和我老婆做愛，接著把我那有關埃及歷史的書寫完，然後上床睡覺。艾倫，我愛你是因為你在我的生命裡，我熱愛你就像我熱愛我自己的生命，不管它有多麼平凡。」

《櫻桃的滋味》中的Mr. Badii還是《綠光》中的Delphine不像艾倫在看見虛無的瞬間極度透徹，且從頭到尾沒有一絲動搖。前述兩人更多是處於一種混亂，甚至極度向外人尋求幫助，進而造成周圍所有人麻煩的角色（但也更符合現實人物的描繪）。Mr.Badii成天開著車，在荒漠尋找一些像他自己的人來替他完成自殺，他不找真的很窮的無業勞工（開頭時經過卻不加理會），也不找沒有良心故可以迅速替其完成自殺的壞胚子或傻瓜，他故意找一些心存善念，會對他自殺決定感到困惑的人，花了大把的時間，不停被拒絕，搞得人羊馬翻。Mr.Badii雖然感到生命的虛無，卻也同一時間渴望有人能說服他，或是催眠他，使他精神得到平靜，不再跳動。但為了要讓自身的精神凝結抵抗騷動，卻得消耗至少三位善良路人的時間與精力，或甚至最終四人的精神全都頓悟，達到一種集體自殺。Mr.Badii求助於別人的幫忙，卻沒發現這樣其實是一種情緒勒索。他擅自認為人是一種集體意識，而非個體總和。或許坐在副駕駛座的人就是想庸庸碌碌過一生，這是一種自由的選擇，或許他想為了別人而活，或是其他千百種可能，就是不想體悟到生命虛無的苦梗，卻被Mr.Badii硬是挑起，精神陷入火海混沌。這讓我想到齊澤克的《變態者意識形態指南》裡面的那副神奇眼鏡，當你的朋友死都不想戴上眼鏡，你還用暴力使他戴上，逼迫他頓悟，這樣不是很雞掰嗎！？雖然《櫻桃的滋味》極簡、乾脆，演員的表演動人，但Mr.Badii有如行走的不定時炸彈之核心精神還是讓我卻步。

「先生，可以坐下來談談嗎！？」

「我還要上課呢，怎麼了？」

「如果你明天喚我兩次名字我依舊沒有回答的話，記得多叫我幾次！我可能只是睡著了！或是你拿兩塊石頭砸到我身上！請千萬要把我叫醒！我可不想這樣死去！」

「我會拿三顆石頭，別擔心。」

《綠光》的Delphine因為和交往許久的男友分手，突然間對生命所有事物都失去興趣，侯麥讓這樣的心理狀況更寫實地依附在物質狀態。Delphine知道自己對事物失去興趣，也知道這樣的精神狀態會讓她自身逐漸崩壞，因此急於尋找救援，她知道不能待在原地，需要即刻遠行，碰觸更多陌生人，和外人交友，燃起熱情；她全都試過一遍，旅了行、交了友，但就是沒有任何幫助，到了當地也會立刻離開。然和Mr.Badii不同的是，她精神頓悟後的掙扎全在自我挫折中徘徊，再度嘗試，又再度失敗。侯麥的刻畫深刻之處在於，Delphine處理這種熱情與虛無對抗之感已經漫溢全身，因此當身旁的友人一說了些看似毫無重量的批評，Delphine就會立刻像刺蝟將尖刺往外突刺，要不是和對方起爭執就是直接落淚，以旁人的視角來說非常公主病、討人厭（花錢出來玩，講你吃素你就生氣）。但確實，作為一個像落石一樣沈重的生命問題——「精神之死」，光是撐著就耗盡全力，怎可能在妥善維持思維的狀態下還能應付別人的屁話？既然生命現況太過危險與混沌，那就拿過去回憶來填補，現在沒男友就把前男友拿來說嘴，或是打電話找前男友；或是將生命重心託付給一個罕見的自然狀態，或託付給一個匆匆瞥見的陌生旅人，若能發生奇蹟（看見綠光、對方不是噁男），那就能挪用這現象，作為闡釋自我生命的解答。

當電影不再只淪落為敘事的工具，而更能像《鬼火》一樣提出相同核心不同面向變奏的辯論形式，或是《櫻桃的滋味》、《綠光》中以體驗為主的概念，觀者更能進入角色的精神狀態。